Nature

Llegó el final del curso, y todo lo que hemos podido aprender a lo largo de este proceso se refleja en nuestros pequeños trabajos finales.

Para mi vídeo, decidí inspirarme en algo que he querido hacer desde hace un tiempo: un tatuaje.
Decidí que quería partir desde imágenes de tatuajes relacionados con la naturaleza, así que a las personas que decidieron apoyarme con el vídeo, les pedí que eligieran un tatuaje y que les sirviera para que de esa imagen partan al movimiento. Mi trabajo se enfocó un poco más en la exploración e improvisación. Así que bueno, ese fue mi punto de partida. Luego pensé en que tipo de movimientos me gustaría, primero pensé en que todo el concepto sea minimalista, pero al momento en que mis amigos empezaron a explorar me gustó que involucraran todo el cuerpo, así que al momento de hacer todo el vídeo empecé a grabar uno por uno utilizando siempre el mismo punto de inicio de la música y los grabé de diferentes ángulos, para que se apreciara la diferencia entre cada uno de ellos. Y así es que conseguí el producto final de toda esta pequeña exploración y es el que les voy a mostrar a continuación:

Creo que ha sido una bonita experiencia hacer todo este trabajo, y es muy interesante ver como a través de todo el proceso de creación y producción muchas veces los enfoques cambian. También me gustó ver desde la perspectiva del "director" por así decirlo, y ver como los demás exploraban sus movimientos.

Así que sin más, esta es la última entrada que publicaré en este blog. Ha sido una experiencia divertida y a veces estresante que me llevo conmigo. ¡Gracias por leer!
Aunque sé que solo es mi profesor y Belén. Aprovecho esta última entrada para saludarlos y nada desearles unas buenas vacaciones a las dos únicas personas hinchas de mi blog mad2!

Maureen Llewellyn-Jones

ENTREVISTA

Ahora en el curso de música estamos hablando sobre la musicalización en la danza, en coreografías y en clases. Y como trabajo nos mandaron a hacer unas pequeñas entrevistas a diversos profesores de danza que trabajan en la misma PUCP como también fuera de ella.
La profesora que me toco entrevistar es Maureen Llewellyn-Jones, docente en el Ballet San Marcos.

Estamos explorando sobre el uso de la música en la danza y nos interesaría saber como es que usted decide la música que utiliza en sus clases de danza
-En las clases de danza puedo usar percusión (unos tamborcitos simples que yo toco) y diversidad de música clásica, popular, contemporánea. Muchas veces busco usar música contemporánea compuesta para el trabajo de improvisación.

1. ¿Y cuando trabaja en sus coreografías?

- Cuando trabajo mis coreografías tengo la libertad de escoger la música o sonidos que necesito,esto quiere decir que también puedo trabajar en silencio, con la voz humana o con sonido incidental.

2. ¿Ha trabajado con músicos en escena? 

-Si ( uno de los músicos con quien trabajé es el Profesor Bárcenas)

3. ¿Utiliza solo música instrumental o también música cantada en sus procesos creativos?

-He usado música instrumental y también canciones

4. ¿Hace cuántos años trabaja como docente de danza en forma profesional?

- He trabajado como profesora de danza desde los 20 años de edad...( hacen 40 años) ... en diferentes academias, institutos y universidades. En Ballet San Marcos (donde actualmente trabajo) desde el año 2000 como profesora de Improvisación y Composición, en la Escuela Académico Profesional de Danza- en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM desde 2011, en que se inició el Bachillerato en Danza. 

Maurice Béjart

MAURICE BÉJART

Bailarín y coreógrafo francés. Fue uno de los grandes renovadores de la danza en la segunda mitad del siglo XX. Su estilo se caracterizó por su eclecticismo, y por estar abierto a todo tipo de corrientes, géneros y concepciones, que él supo combinar en un todo homogéneo: la tradición clásica y moderna, el jazz, las acrobacias circenses, las filosofías orientales.Tan admirado como denostado por su inconformismo, ejerció una profunda influencia sobre los bailarines más jóvenes. Sus coreografías de La consagración de la primavera y de la Sinfonía para un hombre solo, paradigma de la música concreta, son dos de sus trabajos más recordados. En 1953 cofundó, con Jean Laurent, Les Ballets de l'Étoile, y dirigió el Ballet Théâtre de M. Béjart, el ballet del Teatro Real de la Moneda de Bruselas, que luego denominaría Ballet du XXe Siècle, y desde 1987 el Ballet Béjart de Lausana. 

SINFONÍA PARA UN HOMBRE SOLO

Sinfonía para un hombre solo

Esta pieza de Maurice fue compuesta por el músico frances Pierre Henry con la colaboración de Pierre Schaeffer. 

Pierre Henry es considerado como el creador, junto con Pierre Schaeffer, de la llamada música concreta que se trata de aprovechar el paisaje sonoro, utilizando la Tècnica de collage. Los compositores Pierre Schaeffer y Pierre Henry, a partir de sus investigaciones en música concreta, producen la Sinfonía para un hombre solo, la cual se basa en los sonidos y ruidos que un solo hombre es capaz de producir sin ayuda de ningún instrumento. Los sonidos, tanto humanos (respiración, gritos, etc.) como no humanos (pasos, golpes de puertas, etc.), no son en sí mismos inéditos, no obstante la obra sí lo es. Aquí lo nuevo corresponde más bien al hecho de escuchar esos ruidos, lo cual no significa la simple inmersión y disolución del trabajo del compositor en la anónima y trivial materialidad de lo cotidiano, sino que, por el contrario, la música alcanza un alto grado de idealidad al quedar remitida, en la instancia de su recepción, al concepto en el que tiene su origen y fundamento.

Pierre Schaeffer

Pierre Henry

Schaeffer conoció a Pierre Henry, y los dos fundaron el Groupe de Recherche de Musique Concrète(GRMC). Schaeffer es generalmente considerado como el primer compositor que hizo música usando cinta magnética y  uno de los pioneros de la música electrónica. 

Henry ha compuesto música para numerosas películas y ballets. Uno de sus trabajos más conocidos es la obra experimental "Messe pour le temps présent", una de las varias colaboraciones con el coreógrafo Maurice Béjart, en la cual aparece su conocida pieza "Psyche Rock", la cual ha sido remezclada por Fatboy Slim y adaptada  por el compositor Christopher Tyng para la serie "Futurama".

El Maestro Sufi

Para el examen parcial, como trabajo teníamos que realizar un vídeo donde explicáramos el cuento que nos había tocado. Era un trabajo en pareja y me toco hacerlo con Sisi.
Nuestro cuento trata acerca de un maestro que enseñaba parábolas a sus alumnos y muchas veces los alumnos no entendían las parábolas del maestro y le cuentan que no estan entendiendo las parábolas y es ahí donde el maestro hace una analogía donde, finalmente, el mensaje es que el no siempre va a estar ahí para explicarles de qué tratan sus parábolas o la moraleja final de ellas, si no que el espera que ellos mismos encuentren su propia manera de llegar a la moraleja sin la ayuda del profesor.
Por eso decidimos resumir en dos líneas el cuento de la siguiente manera:

Yo te puedo leer miles de parábolas, pero el mensaje lo debes encontrar tu mismo.

Y este es el vídeo que realizamos:

El Maestro Sufi

En nuestro video lo que tratamos de representar es como el maestro al comienzo va guiando al alumno para que realice los movimientos, le da un comienzo, luego el alumnos se mueve sin necesidad del profesor y poco a poco va tomando independencia, pero al moverse continua haciendolo de la manera en la que el profesor le indico hasta que el ve como el maestro se mueve de diferente manera y trata de imitarlo hasta que el maestro decide ayudarlo y le enseña como y luego lo deja para el  el mismo explore, pero cuando el trata de hacer lo que el maestro le ha enseñado, intenta hacer exactamente lo mismo y fracasa y se frustra, entonces el maestro lo ayuda a levantarse y que continue y lo ayuda solo al comienzo para que este intente moverse nuevamente pero ya por su cuenta, y cuando el maestro se aleja el alumno sin darse cuenta ha descubierto una diferente manera de continuar la secuencia y llegar al mismo final, entonces al final el alumno se junta con el maestro y se mueven juntos con más libertad.
En pocas palabras, el video trata de representar como a veces, los alumnos no vemos más allá de lo que el maestro nos da, nos conformamos con eso y muchas veces no entendemos lo que tratan de explicarnos porque vemos un solo camino, pero ya está en nosotros mismos abrir nuestro panorama y encontrar nuevas formas de llegar al final, sin que el maestro nos diga como llegar a el.

Ahora explicaré un poco acerca de la música que utilizamos para el vídeo.

En el sufismo la música es una de las practicas más importantes, es remembranza de Dios y van acompañadas con distintos himnos y recitales.
Los grandes maestros sufíes recurrían en ocasiones al "sama", y los consideraban un medio de curación de enfermedades psíquicas, es decir, el "sama" seria lo que hoy llamamos músico-terapia o danza-terapia.
La razón por la cual el sama es tan efectivo es porque los sonidos largos y vocalizados de las palabras "La iláha illla Allah, Allah Hu" resuenan principalmente en el corazón produciendo una difusión de estos atributos divinos por un periodo corto de tiempo que va aumentando con cada sama.
Por otra parte, la respiración rítmica que se realiza acompañando al sama es comprimida y condensada de manera tal que genera un alto grado de calor, que quema muchas impurezas físicas del cuerpo. Es común verlos empapados de sudor al terminar la ceremonia. 
Se combinan con instrumentos de percusión, viento, cuerdas percutidas y respiraciones rítmicas. La música sufi ayuda a purificar nuestro interior y despierta la celebración del corazón por el recuerdo del amado.



Ahora un poco de información acerca de los instrumentos:

OUD:

Instrumento en forma de pera, con diapasón corto y sin traste, con cinco o seis cuerdas de seda recubiertas de metal. Puede tocarse con plectro (tradicionalmente una pluma de águila) o con los dedos. El diapasón corto facilita la producción de intervalos microtonales y la creación de vibrato y portamento.

QANUN:

Instrumento con 26 grupos de tres cuerdas y forma de medio trapecio que se toca con plectros similar al salterio de la música occidental.

DERBAKE:

Es el instrumento de percusión de la música árabe por excelencia. Es un tambor en forma de copa. Puede ser de arcilla con piel de animal (como pescado) en el parche, o de aluminio o fibra de vidrio para el cuerpo y plástico (acetato) para el parche. Normalmente se toca al centro con la mano derecha para producir el sonido de “dum” y en el borde para producir el sonido de “ka”. Los dedos de la mano izquierda producen el relleno.

RIQ:

Generalmente un pandero pequeño. Tradicionalmente está cubierto con piel de cabra o pescado y cinco címbalos dobles de aproximadamente 2 pulgadas de diámetro. A fines de los ochenta se adoptó la versión de aluminio o madera.

Aidé

Aidé es la mayor de 4 hermanos, sus papás trabajan durante todo el día para poder sostener a su familia, así que al regresar a casa del colegio ella es la encargada de cuidar a sus hermanos, de que hagan sus tareas y de que todo en casa este ordenado. A pesar de las responsabilidades que tuvo que asumir, ella es feliz, es una niña muy alegre y positiva y llena de energía.
Lamentablemente hace un mes su padre tuvo que viajar a otro país donde consiguió un mejor trabajo, en mejores condiciones y mejor pagado. Por el momento el estará trabajando lejos hasta que consiga el dinero suficiente para poder pagar los pasajes de su familia. Aidé es muy pegada a su papá y esta noticia no fue fácil de asimilar para ella, pero sabe que es solo cuestión de tiempo para que toda la familia se junte de nuevo y estén juntos en un mejor lugar.
Pasó el primer mes y poco a poco, como era de esperarse, a Aidé ya no le duele tanto la ausencia de su padre, todavía le afecta y mucho pero, tiene que seguir adelante y apoyar mucho a su mamá que ahora se encarga ella sola de 4 niños. Pasan los meses y llega otra mala noticia a la casa de Aidé, su madre se desmayó en el trabajo y tuvieron que internarla para mantenerla en observación. Al parecer no es nada muy grave, es más que nada algo psicológico, al parecer a la mamá de Aidé se le bajaron las defensas por una pequeña depresión a causa de la ausencia de su esposo. A los dos días la mamá de Aidé estaba recuperada y lista para volver al trabajo.
Pasó casi un año hasta que el papá de Aidé logró conseguir el dinero necesario para que toda su familia pudiera viajar a encontrarse con el. El nuevo hogar de la familia de Aidé era India. Un lugar con una cultura totalmente diferente a la suya pero a pesar de eso, estaba emocionada por tener un nuevo comienzo, tener nuevos amigos y sobre todo iba a estar junto a su papá después de mucho tiempo.

Aidé estaba muy feliz y emocionada por este nuevo comienzo, a pesar de que no hizo todavía amigos en el colegio, sabía que era cuestión de tiempo que los consiguiera, al final en su antiguo colegio ella tenía muchos amigos así que solo tenía que esperar.
Pasaron dos semanas y todavía nada, Aidé había tratado de hacer amigos y amigas pero, nadie parecía tener interés en serlo. Ella sentía que todos la miraban raro o pensaban que ella era rara. Le costó mucho adaptarse porque esa nueva escuela no era igual a la suya, practicaban deportes distintos, la comida era distinta y los niños y niñas tenían juegos y costumbres diferentes a las de Aidé y por más que ella lo intentaba fracasaba y los niños no la querían aceptar por ello.
Fueron semanas muy difíciles para Aidé, porque no tenía nadie con quién hablar a parte de su familia, empezó a sentirse sola.
Aidé se esforzó mucho por tratar de encajar en la escuela, pero se esforzó tanto que hizo que los demás niños vieran lo desesperada que estaba y empezaron a burlarse de ella, le hacían cumplir retos y le hacían muchas bromas con la finalidad de dejarla entrar en su circulo y lo peor de todo es que Aidé estaba dispuesta a hacerlo con tal de no sentirse sola.
Para su buena suerte, una niña llego a la vida de Aidé en el momento preciso, su nombre era Luana, era una niña que iba a otra escuela pero vivía a la vuelta del colegio de Aidé y siempre a hora de salida veía como los niños la molestaban sin parar. Así que Luana harta de eso, decidió acercarse a Aidé para ayudarla y defenderla. Le explico que nadie merece ser tratado así y nadie debería ponerse en ese tipo de situaciones. Luana le mostró a Aidé que a partir de ese momento no iba a estar sola y que tenía una amiga en quién podía confiar. Luana le enseñó muchas cosas a Aidé, le enseñó que no esta mal ser ingenua y querer encajar, no esta mal sentirse sola, no esta mal ser confiada, pero lo que nunca puede olvidar es quién es y que merece. No se debe dejar de pisotear por nadie, la vida esta llena de obstaculos y luchar contra ellos y superarlos nos forman y nos vuelven fuertes. Aidé no pudo encontrar mejor amiga que Luana, y no se imaginan lo agradecida que está de que ella forme parte de su vida.

SAYCET - Dream Factory

La música la encontré porque recordé que para la muestra del año 2014  la profesora Cory Cruz utilizo una canción del grupo SAYCET que me gustó mucho entonces decidí escuchar más canciones del grupo y me gustó mucho Dream Factory y me pareció que iba acorde al pequeño cuento que cree, así que por esta razón la elegí. 

Interpretando

Para esta sesión hicimos un ejercicio en donde un grupo bailaría lo que la música les hacía sentir y el otro grupo dibujaría en una cartulina lo que el baile de las demás y la música les hacía sentir,
Yo decidí estar en el grupo de las que dibujaban y en el grupo de las que bailaban estaba: Claudia, Belén, Lucero y Andrea.
La música que nos colocó Pepe estaba llena de matices, pero te dejaba una sensación de pena, tristeza. Particularmente, para mí este ejercicio fue algo abrumador porque no pude evitar emocionarme al ver a mis amigas bailar e interpretar. Me costó mucho el dejar de verlas por momentos para ir dibujando y transcribiendo lo que yo misma iba sintiendo, fue tanta la emoción que en dos ocasiones me salieron unas cuantas lagrimas de los ojos y fue porque la música sumado al movimiento y lo que iba sintiendo cada una de las chicas que iban bailando me emocionaba un montón porque yo veía lo que ellas sentían y es algo tan genuino ver ese tipo de emociones sobre todo cuando uno improvisa porque son cosas que salen del momento. Así que, a pesar de toda la emoción que sentía pude concentrarme e ir plasmando cada cosa, por momentos dibujaba la música y por momento a mis amigas, iba dibujando los tránsitos que hacían, los movimientos de brazos, los cruces entre ellas mismas, etc. Fue un ejercicio bastante interesante, me gusto mucho.

Una Historia

Ella se encontraba sola, estaba perdida en un lugar que dejó de sentirse como su hogar. Empezó a caminar en busca de alguien que pudiera escucharla o ayudarla, pero todos se encontraban igual que ella, todos estaban solos y perdidos. Mientras cada persona caminaba en busca de alguien, ella decidió quedarse parada en el centro de la plaza; pensó que quizás así las personas dejarían de caminar sin rumbo y se encontrarían unos con otros para unirse, apoyarse y encontrarse otra vez. Así que esperó ahí parada. Pasaron minutos, incluso horas, pero ella no perdió la fe ni la esperanza, sabía que tarde o temprano alguien decidiría parar y acompañarla. Así que siguió esperando. No estaba segura de cuanto tiempo pasó, pero abrió los ojos cuando sintió una pequeña mano tocar su brazo. Era un niño de no más de nueve años que al verla le dedicó una pequeña sonrisa y se paró a su costado, ese pequeño gesto le dio a ella todas las fuerzas que necesitaba para seguir esperando.
Y de esta forma, poco a poco las personas se detenían y se paraban cerca a ella y al niño, hasta que todos dejaron de andar sin rumbo y se colocaron al rededor de ellos, formando una gran masa de cuerpos. Para el momento en que la última persona se unió al grupo, coincidentemente el sol se estaba poniendo y como si fuera una escena sacada de una película, todos suspiraron a la vez, y se dieron un abrazo lleno de compasión y esperanza. Dejaron de estar solos, se habían encontrado y juntos, todos juntos saldrían adelante.
Desde ese momento todos decidieron dejar el pasado atrás, solo vivían el presente y soñaban con el futuro, era un nuevo comienzo. Nada de prejuicios, solo era una segunda oportunidad que todos juntos decidieron darse. Poco a poco, todo volvía a la normalidad, se crearon lazos de amistad muy fuertes, incluso se podría decir que llegaron a ser todos una gran familia. Así ella sintió después de mucho tiempo que formaba parte de algo, había encontrado personas maravillosas y por fin se sintió feliz, era muy feliz y no había nada que pudiera cambiar eso.




 https://www.youtube.com/watch?v=TJ6Mzvh3XCc

Tiempo de Cantar

Y lo que más temía llegó. El profesor nos dijo que empezaríamos a cantar. Tengo que admitir que me gusta mucho cantar, lo hago siempre que puedo, pero coincidentemente siempre estoy sola cuando lo hago. Lo que pasa es que por más que me guste yo siento que no tengo la voz o el tono, no sé, para cantar sin roche en público, A veces cuando canto sola y me escucho pienso "oye, soné bien" pero cuando me escucho y hay más personas a mi alrededor siento que no soy tan entonada como cuando estoy sola, y no se si el hecho de estar con más personas me pone nerviosa y hace que no entone bien. El caso es que prefiero cantar para mí que para los demás, porque aparte mi voz es todo un caso, todos mis amigos saben cómo es mi voz, es chillona, aguda, pero a la hora de cantar no llego a las notas altas, para llegar tengo que usar el famoso falsete. Cuando el profesor nos hizo el calentamiento , hasta ahí todo bien, pero a la hora de empezar a cantar me fui desanimando. Por más que intentaba entonar e ir al ritmo de la melodía , creo que no estaba respirando bien porque me empezaba a doler la cabeza y sentía que todo el esfuerzo lo hacía desde mi garganta y también me dolía un poco y me pasó lo mismo la siguiente clase que cantamos. Supongo que tengo que seguir practicando y quizá así entone algo mejor, pero no puedo esperar más que eso, sería un alivio sentir que por primera vez cante algún verso entonada.

Ahora voy a dejar un link de una canción que me gusta  mucho, pero está en inglés. Debo recalcar que me gusta mucho más la música en inglés que en español y que, no sé si soy solo yo o alguien más esta de acuerdo conmigo pero me es más fácil cantar entonada en inglés que en español. 

Take Me To Church

Interpretar la Música

Para nuestra primera clase de Música Aplicada a la Danza 2, lo que el profesor hizo fue reproducir una canción y nos pidió que dibujáramos lo que esa canción nos hacía sentir. Así que agarramos las crayolas y cada una empezó a dejarse llevar por la melodía.
Más que hacer dibujos concretos, lo que traté fue de representar lo que la música me hacía sentir o como la imaginaba: ondeante, llena de colores fuertes, dividida, tajante, etc. Dividí mi hoja en partes para que en cada parte dividida pudiera dibujar una parte de la canción que me hizo sentir de tal y tal forma. Creo que fue algo más abstracto comparado a los dibujos de las demás, ya que al final todas colgamos nuestros dibujos en la pizarra y lo que pude ver fue que para alguna esa música les recordaba a la realeza, príncipes y princesas. Fue un ejercicio bastante entretenido.